Resumen: Hadas, magos y brujos; bestia mitológicas, habitantes de lugares mágicos y otros muchos personajes de fantasía no están disponibles como modelos para que el artista pueda dibujarlos o pintarlos. Que fácil sería para el artista tener a un unicornio posando inmóvil junto a un troll, con un hada revoloteando sobre su cabeza; o poder pedirle a un dragón que salga de su guarida y extienda sus increíbles a las hacia el cielo. Esto permitiría al artista hacer un boceto, tomar notas sobre el color y la forma, y hacer unas cuantas fotografías para futuras referencias. Éste sería el modo ideal de conseguir que todo saliera perfecto. Desafortunadamente, el artista de fantasía no tiene la oportunidad de montar estas escenas (o puede hacerlo muy raramente). Todo debe estar claro en la mente, sin dudas acerca del aspecto que las cosas han de tener, pero sin modelos, hacer una obra de arte convincente que describa la escena como si fuese real llegar a ser difícil.
¿Cómo dibuja el artista desde la imaginación, de modo que el contenido fantástico sea expresado con seguridad? Este libro nos da pistas sobre cómo funciona el arte de crear sin tener acceso a los modelos visuales que normalmente hacen que los dibujos sobre temática real sean mucho más fáciles. Cambiar una visión mental a una visión artística en dos dimensiones, es decir, intentar crear la ilusión de un contenido de un contenido tridimensional, es la tarea del ilustrador de fantasía.

Bibliografía: p. 124-125

Título original: The fantasy illustrator's technique book